Biografía de Gino Conti – Pintor Y Artista – Gino Conti

Gino Conti

Soy músico, director de orquesta y ex concertista de flauta, mi nombre es Marzio Conti.

Mi padre, Gino Conti, me ha dejado en herencia, además de su amplia colección de pinturas, algo para mí fundamental: el amor por la Belleza.

En los años sesenta mi padre me enseñaba la Belleza, cada día, en su querida Florencia, paseando por las colinas toscanas; yo me sentaba en el asiento posterior de su Vespa y él me contaba anécdotas de su vida en la época del Fascismo, durante la Segunda Guerra Mundial, en la Liberación de Florencia, anécdotas relacionadas con una casa de campo, unos cipreses, una vista de Florencia…

Mi padre era autodidacta, en el sentido más puro del término.

Si algún día tuvierais la oportunidad de ver una de sus últimas pinturas, de una perfección casi fotográfica, os resultaría difícil pensar que un ex obrero de las “Officine Galileo” pudo alcanzar semejante “arte”, sirviéndose sólo de su sentido común, de su sensibilidad y de sus dotes artísticas.

Gino Conti nace en Florencia el 17 de octubre de 1929 en la Plaza Dalmazia, en la zona Rifredi, un barrio obrero, lugar industrial de la Florencia de principios de 1900.

Su padre Giulio era un hombre muy vivaz, temerario, un hombrecillo de nariz aguileña que adoraba viajar con el único bien material que poseía: una motocicleta Bianchi parecida a aquella que aparece de forma fugaz en la conocida película de Fellini, “Amarcord”.

Amaba la moto, la caza y las mujeres, lo que su mujer Nunziatina aprendió a aceptar desde su boda, cuando ella, renunciando al gran amor de su vida, se casó con el temerario de mi abuelo por razones que aún no alcanzo comprender.

Mi abuelo Giulio, sin embargo, tenía una característica que lo ennoblecía enormemente: era un antifascista convencido que rechazó siempre ser miembro del partido fascista, lo que, durante el período conocido como el “ventennio”, hacía que fuera imposible trabajar.

El hecho que yo esté aquí hablándoos, se debe a un hombre honesto y valiente, dueño de una carpintería en la Plaza Dalmazia, un tal señor Lapi, quien contrató, asumiendo todo el riesgo que eso conllevaba, a mi abuelo como portero; debía de ser algo como el trabajo de Eduardo de Filippo en la obra teatral “Natale in Casa Cupiello”.

Durante la segunda Guerra Mundial, mi abuelo y mi padre adolescente ayudaron a los partisanos, y, de lo que yo se, a algunas familias judías. Estos detalles me fueron contados por mi padre ya en edad avanzada, lo que prueba que no le agradaba recordarlos; es el caso del hecho acontecido en la noche que precedió la liberación de Florencia con la ciudad dividida prácticamente en dos partes: el lado sur del río Arno, ya liberado por los partisanos, y el lado norte, aún en manos alemanas.

Aquella noche todos los puentes de Florencia fueron volados, salvo el “Ponte Vecchio” (se cuenta que por un acto de clemencia por parte del comandante en jefe del ejercito alemán, aficionado a las Bellas Artes).

Aquella misma noche, las SS hicieron una redada en la Plaza Dalmazia; mi abuelo y mi padre fueron sacados de sus camas, llevados con otras personas y obligados a escavar sus propias tumbas allá donde, al día siguiente, iban a ser ejecutados y enterrados.

En mis años de madurez entendí que mi padre me hablaba de éso con reticencia, sin embargo fue justo aquella noche que la rueda del destino dio un giro a nuestro favor.

Sucedió, en efecto, un milagro: las SS abandonaron Florencia y dejaron en las manos de la Wehrmacht a todos los presos, entre los que se encontraban mi padre y mi abuelo; las mujeres de la Plaza Dalmazia con mi abuela Nunziatina, una mujer microscópica, analfabeta, originaria de las zonas rurales del Mugello, se dirigieron al comando alemán llevando flores al coronel quien, siendo ya consciente de la próxima liberación de Florencia, animado por piedad, dejó libres a todos los presos e hizo que mi padre pudiera encontrar, al cabo de unos pocos años, su vena artística, a pesar de su asistencia obligada a las “Officine Galileo” donde trabajaba como obrero desde principios de 1950.

Fue siempre a principios de los años 1950 que mi padre conoció a mi madre, Maria Vittoria Soldaini, también de la zona Rifredi , una chica bonita, de pelo castaño, ondulado y largo, cinco años más joven que él.

Se conocieron en un salón de baile de la zona, al que mi padre acudía a menudo al estar él también, como mi abuelo Giulio, dominado por la misma pasión: las mujeres.

Aún recuerdo, por cierto, los ánimos que me daba mi padre para que estudiase música con todavía más convicción: “¡Estudia la música, Marzio!”, me decía, “Conquistarás a un montón de mujeres!”.

No estudié guitarra, como él me recomendó, sino la flauta, pero con los años he de reconocer que su recomendación tenía cierto fundamento.

La figura de mi madre fue determinante para el desarrollo del lado artístico de mi padre, aunque me inclino a pensar que una posible trayectoria profesional artística, representase para ella, inconscientemente, más un rescate social que un verdadero amor por el arte y la cultura en general.

Sea como fuere, fue justo ella quien le regaló su primer juego de pinturas al óleo algunos años antes de su boda y de su viaje de novios por la Costa Azzurra, realizado con la misma Vespa de la película “Vacaciones en Roma”, hacia finales de 1950.

Es en estos años cuando mi padre empieza a familiarizarse con la pintura al óleo, la paleta y el caballete para pintar al aire libre, entrando a formar parte él también de aquella corriente tardía “post-Macchiaiola”, muy en boga en la Florencia de aquellos años, sobre todo entre los pintores en sus inicios.

En esta época trabaja como obrero en las “Officine Galilei”, pero hacia finales de 1950 gana un concurso como dibujante de mapas geográficos en un conocido instituto de Florencia, llamado “EIRA”.

Creo que este hecho representó para él una importante influencia en su desarrollo como artista: de hecho, es imposible no fijarse en la búsqueda de precisión y, sobre todo, en la limpieza del trazo y el color en sus pinturas realizadas a partir de la mitad de 1960; de alguna manera, la costumbre a la precisión que su trabajo de dibujante de mapas geográficos le exijía a diario le debieron por fuerza llevar, inconscientemente, hacia aquel Hiperrealismo “chiarista” de su última etapa.

Lo que sorprende mayoritariamente en él, es el hecho de seguir, ya desde el inicio, los principios académicos, intentando siempre desarrollarlos, como un verdadero artista; un hombre que, en aquella época, había trabajado simplemente de obrero y luego de empleado, en fin, un puro autodidacta.

Las primeras exposiciones colectivas de cierta relevancia se remontan a 1964, en las que mi padre participa con pinturas figurativas al óleo, sin embargo la fecha que marca el verdadero giro de tuerca de su investigación pictórica es 1968, en ocasión de la exposición en la Galería “Il Semaforo” de Florencia, una galería que, en aquella época, era conocida por dar visibilidad a los nuevos artistas italianos con talento.

En ocasión de esta primera exposición personal comienza un recorrido pictórico caracterizado por un propio estilo geométrico de la realidad acompañado por especiales cromatismos, un estilo esencial, sencillo, en el que ya se aprecia su preferencia por una gama clara de colores.

Esta primera exposición personal fue bien recibida por la crítica, lo que le llevará, en los años siguientes, a realizar exposiciones personales en varias ciudades italianas.

Otra fecha fundamental es 1973, cuando es invitado por el “Politecnico Centrale di Londra” a una exposición personal.

En esta exposición, mi padre se aleja completamente de su visión figurativa y comienza un nuevo recorrido basado en temas abstractos, en una “relación espacio-tiempo”, usando materiales diversos.

Desde esta exposición, y durante los años siguientes, mi padre se centrará siempre en la abstracción dedicándose también a la escultura, con obras realizadas en mármol y “pietra serena”; asimismo, creará piezas únicas de joyería que él mismo diseña y realiza llevando sus experiencias al “Centro Design Orafo della Camera Nazionale della Gioielleria Italiana”.

En este momento son numerosas las exposiciones a nivel nacional; de esta época es también su primera presencia en París, en la Galería “la Serrure”, que se convertirá en los años siguientes en un punto constante de referencia para sus nuevas exposiciones personales en Francia.

1979 representa el punto álgido del recorrido artístico de mi padre: abandonada completamente la abstracción, vuelve en efecto a la pintura figurativa con un personalísimo estilo de Hiperrealismo “chiarista”, un nuevo estilo figurativo en el que sintetiza sus experiencias anteriores.

No pudiendo utilizar más los colores al óleo por culpa de una molesta alergia desarrollada a causa del uso de los disolventes, intentará recrear, con los acrílicos, el color y el calor que había logrado en su primera etapa figurativa así como el peculiar uso de los colores al óleo.

A través de un minucioso uso de las veladuras logrará recrear en sus pinturas una sensación de luz constante, cálida, difícil de obtener con la técnica del acrílico.

Una nueva pintura hecha de paisajes toscanos que presenta a través de imágenes sutiles, objetos que se pierden en la luz en la que domina el silencio y la transparencia.

De aquí en adelante Gino Conti empieza una carrera artística internacional que lo llevará a exponer sus obras constantemente en galerías de Florencia, París y Amsterdam.

Sus obras se encuentran en museos, colecciones privadas y entes públicos en Italia, Gran Bretaña, Holanda, Francia, Alemania, Arabia Saudí, Estados Unidos…

Mi padre recibió premios en varias exposiciones y sobre su obra han escrito conocidos críticos en importantes diarios y revistas de arte, tanto en Italia como en el extranjero; se interesaron por su figura varias emisoras televisivas entre las que se encuentran la RAI (Radiotelevisione Italiana) y la BBC, además de numerosas emisoras privadas.

Hasta aquí, la historia de mi padre. Un sencillo autodidacta que realizó gran parte de su producción artística en su pequeño pero estupendo estudio en la Plaza del Duomo, encima de los tejados de Florencia, un pequeño estudio donde, en los días ventosos y despejados de mayo, tienes la sensación que el Campanario de Giotto fuese a caerse sobre tu cabeza.

Un florentino auténtico, enamorado de su ciudad, un hombre que no tuvo una vida demasiado fácil, un hombre que fue siempre alentado y ayudado a conquistarse un espacio en el mundo del arte por mi madre, un punto de referencia constante durante toda su vida.

Mi madre, desgraciadamente, con 50 años de edad, tuvo un ictus cerebral que cambió en un instante toda nuestra vida familiar y sobre todo la de mi padre.

Los últimos doce años de su vida fueron caracterizados por esta desgracia y su misma pintura se vio inexorablemente afectada, desgarrada, de alguna manera.

Mi padre se fue el 3 de mayo de 1996 a la edad de 67 años, después de una serie de acontecimientos que minaron definitivamente su salud.

Me ha dejado sus cuadros hechos de luz y silencio, en los que revivo nuestra vida, sensaciones tan vivas en las que puedo aún percibir los olores y perfumes de aquellos años que pasamos juntos.

Traducción realizada por:
Società Dante Alighieri di Oviedo (Asturias)