Biografia-di-gino-conti – Gino Conti

Gino Conti

Sono un musicista, direttore d’orchestra ed ex concertista di flauto, il mio nome è Marzio Conti.

Mio padre, Gino, mi ha lasciato in eredità, oltre ad una sua vasta collezione di dipinti, una cosa per me fondamentale: l’amore per la Bellezza.

Negli anni sessanta me la mostrava quotidianamente nella sua amata Firenze quando andavamo in giro per le colline toscane, io seduto sul sedile posteriore della sua vespa, raccontandomi aneddoti che lui stesso aveva vissuto negli anni del Fascismo, durante la Seconda Guerra Mondiale ,durante la Liberazione di Firenze, collegati ad un casolare, un filare di cipressi, una veduta di Firenze …

Mio padre era un autodidatta, nel senso più vero della parola.
Se mai vi capiterà di vedere uno dei suoi ultimi dipinti, di una perfezione quasi fotografica, vi risulterà difficile pensare che un ex operaio delle Officine Galileo possa aver raggiunto questa “arte”, facendo solo uso del suo buon senso, della sua sensibilità e delle sue capacità artistiche.

Gino Conti nasce a Firenze il 17 ottobre del 1929 in Piazza Dalmazia, nella zona di Rifredi, un quartiere operaio, la zona industriale della Firenze dei primi del Novecento .
Suo padre Giulio era un uomo molto vivace, scavezzacollo, un omino dal naso aquilino che amava viaggiare col suo unico bene materiale rappresentato da una motocicletta Bianchi simile a quella che appare fugacemente in un noto film di Fellini, “Amarcord”.
Amava le motociclette, la caccia e le donne, cosa che sua moglie Nunziatina aveva imparato ad accettare dal primo giorno di nozze quando lei, rinunciando al grande amore della sua vita, aveva sposato quello scapestrato di mio nonno, per ragioni a me poco chiare.

Mio nonno Giulio aveva però una caratteristica che lo nobilitava ampiamente: era uno dei tanti antifascisti convinti che si erano sempre rifiutati di avere la tessera del partito, senza la quale in quel periodo era impossibile lavorare.
Il fatto che io sia qui a parlarvi è dovuto a un signore onesto e coraggioso, proprietario di una falegnameria in Piazza Dalmazia, un certo Signor Lapi, che assunse a suo rischio e pericolo mio nonno con la funzione di portiere, più o meno la stessa professione di Eduardo de Filippo in “Natale in Casa Cupiello “.

Durante la seconda guerra mondiale mio nonno e mio padre adolescente aiutarono i partigiani e, da quello che mi risulta, varie famiglie ebree. Questi particolari mio padre me li raccontò in età avanzata a testimonianza del fatto che non gradiva ricordare quegli eventi, così come quello della notte che precedette la liberazione di Firenze.
La città era praticamente divisa in due parti dal fronte, la parte Sud del Fiume Arno già liberata dai partigiani e la parte Nord ancora in mano ai Tedeschi .
In quella notte tutti i ponti di Firenze furono fatti brillare ad eccezione del Ponte Vecchio ( si racconta per un atto di clemenza del comandante in capo dell’esercito tedesco, amante delle Belle Arti).

In quella stessa notte le SS fecero una retata in piazza Dalmazia: mio nonno e mio padre furono presi dai loro letti e portati con altre persone a scavare le fosse dove, il giorno seguente, dopo esser stati stati fucilati, sarebbero stati seppelliti.

Negli anni della mia maturità ho poi capito perché mio padre mi parlava con reticenza di questo fatto ma fu proprio in quella notte che la ruota del destino girò dalla nostra parte.
Successe infatti un miracolo: le SS abbandonarono Firenze e lasciarono nelle mani della Wehrmacht tutti i prigionieri, tra cui mio padre e mio nonno. Le donne di Piazza Dalmazia compresa mia nonna Nunziatina, si recarono al commando tedesco portando fiori al colonnello che, cosciente che la liberazione di Firenze era ormai prossima, con un atto di pietà lasciò liberi tutti i prigionieri e fece sì che mio padre sopravvivesse e potesse trovare di lì a pochi anni la sua vena artistica, mentre lavorava alle Officine Galileo in qualità di operaio agli inizi degli anni Cinquanta.

Sempre negli stessi anni ’50 mio padre conobbe mia madre, Maria Vittoria anche lei di Rifredi, una bella ragazza dai capelli castani ondulati e lunghi, di cinque anni più giovane di lui.
Si conobbero in una balera della zona che mio padre frequentava spesso, anche lui dominato dallo stessa passione di mio nonno Giulio per il gentil sesso.

A tal proposito mi ricordo il suo incoraggiamento per intraprendere con maggior convinzione lo studio della musica: “ Studia la musica Marzio ! Imbroccherai un sacco di donne!“.
Non ho studiato la chitarra, come lui mi aveva consigliato, ma il flauto e con gli anni ho avuto modo di notare che il suo consiglio aveva un certo fondamento.

La figura di mia madre fu determinante per lo sviluppo del lato artistico di mio padre, anche se sono portato a pensare che una eventuale futura carriera rappresentasse per lei più un inconscio riscatto sociale che un vero e proprio amore per l’Arte e la Cultura in genere.
In ogni modo fu proprio lei a regalargli il primo kit per la pittura ad olio, qualche anno prima del loro matrimonio e del loro viaggio di nozze sulla Costa Azzurra intorno alla fine degli anni Cinquanta.

In quegli anni mio padre cominciò a prendere confidenza con la pittura ad olio, con tanto di cavalletto e tavolozza per la pittura all’aria aperta, entrando a far parte anche lui di quella corrente tardiva post-macchiaiola che era molto di moda a Firenze in quel periodo, soprattutto tra i pittori alle prime armi.

All’epoca lavorava come operaio alle Officine Galilei ma verso la fine degli anni Cinquanta vinse un concorso come disegnatore di cartine geografiche in un noto istituto fiorentino, l’ EIRA.
Credo che questo episodio abbia avuto un’importante influenza sul suo sviluppo pittorico successivo: è infatti impossibile non notare la ricerca di precisione ma soprattutto la pulizia di tratto e di colore nei suoi dipinti, a partire dalla metà degli anni sessanta. In un certo senso l’abitudine alla precisione nel suo quotidiano lavoro di disegnatore di cartine geografiche lo dovevano per forza condurre inconsciamente a quel “iperrealismo chiarista “ del suo ultimo periodo.
La cosa che sorprende maggiormente in lui è l’aderire sin dall’inizio ai principi accademici tentando sempre di svilupparli, come un vero e proprio artista, lui che fino ad allora aveva lavorato semplicemente come operaio e poi come impiegato.
Fu dunque un puro autodidatta.

Le prime mostre collettive di qualche importanza risalgono al 1964, mio padre vi partecipa con dipinti ad olio figurativi ma la vera data di svolta della sua ricerca pittorica è il 1968, con la mostra alla galleria “Il Semaforo “di Firenze, una Galleria in evidenza all’epoca per accogliere nuovi artisti italiani di talento.
Con questa sua prima personale inizia un percorso pittorico caratterizzato da un suo proprio stile geometrico della realtà accompagnato da particolari cromatismi, uno stile essenziale, semplice, in cui già si nota la sua preferenza per una gamma di colori chiari.
Questa sua prima mostra personale trova l’appoggio di una certa critica che lo porterà negli anni successivi ad esibirsi in varie città italiane.

Un’altra data fondamentale è il 1973, anno in cui viene invitato dal Politecnico Centrale di Londra per una mostra personale.
In questa mostra mio padre si stacca completamente dal sua visione figurativa ed inizia un nuovo percorso su temi astratti in un “rapporto spazio –tempo”, usando materiali diversi.
Negli anni successivi, si dedicherà sempre a questo filone astratto dedicandosi anche alla scultura, con lavori su marmo e pietra serena; creerà anche esemplari unici di gioielleria che lui stesso disegnava e realizzava portando le proprie esperienze nell’ambito del Centro Design Orafo della Camera Nazionale della Gioielleria Italiana.
Numerose sono le sue mostre in questo periodo in ambito nazionale ed internazionale con la sua prima apparizione a Parigi alla Gallerie “La Serrure “ che diventerà, negli anni seguenti ,un punto di riferimento costante per le sue esposizioni personali in territorio francese.

Il 1979 rappresenta il punto culminante del percorso artistico di mio padre: abbandonando completamente il tema astratto ritornerà infatti alla pittura figurativa con un personalissimo stile di “iperrealismo chiarista “, uno stile figurativo in cui sintetizzava le sue esperienze precedenti.
Non potendo più usare colori ad olio, per una fastidiosa allergia sviluppatasi negli anni con l’uso dei diluenti, cercherà di ricreare, con i colori acrilici, il colore e il calore che era riuscito ad ottenere nel primo periodo figurativo con un particolare uso della tempera ad olio.
Attraverso un minuzioso uso di velature riuscirà a ricreare nei suoi dipinti una sensazione di luce costante, calda, difficile da ottenere con la tecnica dell’acrilico.
Una nuova pittura fatta di paesaggi toscani riproposti per immagini rarefatte, oggetti che si perdono in una luce in cui domina il silenzio e la dissolvenza.

Da qui in poi Gino Conti inizia una carriera internazionale che lo porterà a collaborare con numerose gallerie e ad organizzare frequenti esposizioni personali a Firenze, Parigi, Amsterdam.

Le sue opere si trovano in musei, collezioni private, enti pubblici in Italia, Gran Bretagna, Olanda, Francia, Germania, Arabia Saudita, Stati Uniti …

Mio padre fu premiato in varie mostre e il suo lavoro fu recensito da noti critici su importanti quotidiani e riviste d’arte in Italia e all’estero; di lui si interessarono varie emittenti televisive tra cui la Rai, la BBC oltre a numerose emittenti private.

Questa è, diciamo così, la storia di mio padre.
Un semplice autodidatta che attuò gran parte della sua produzione artistica nel suo piccolo ma meraviglioso studio in Piazza Duomo, sui tetti di Firenze, un piccolo monolocale dove nei giorni ventosi e limpidi di Maggio sembra che il Campanile di Giotto ti cada in testa.

Un fiorentino vero, amante della sua Firenze, un uomo che non ebbe una vita troppo facile, un uomo che fu sempre spronato e aiutato a conquistarsi un suo spazio artistico proprio da mia madre, che fu un costante punto di riferimento per tutta la sua vita.

Mia madre fu purtroppo colpita, all’età di 50 anni, da un ictus cerebrale che cambiò in un istante la nostra vita familiare e soprattutto quella di mio padre.
Gli ultimi dodici anni della sua vita furono caratterizzati da questa disgrazia, la sua stessa pittura ne fu inesorabilmente influenzata ed in un certo senso sfibrata.

Mio padre scomparve il 3 maggio del 1996 all’età di 67 anni, dopo una serie di vicissitudini che minarono definitivamente la sua salute.

Mi ha lasciato i suoi quadri fatti di luce e di silenzio, in cui io rivivo la nostra vita e sensazioni così vive in cui posso ancora sentire gli odori e profumi di quegli anni passati insieme.