It strikes you dumb.
Surely the sound of even a single word would disturb the awesome silence of these barely perceptible paintings in light colors, colors that are, rather, extremely delicate and through which the reality of the Tuscan landscape is depicted in rarefied images. The paintings of Gino Conti impose a silence without requesting it. Or is it maybe a kind of ritual that reaffirms itself each time by an instinctive suggestion forced on the viewer? It is difficult to say, also because I remember having had the same impression when the painter played with certain abstract experiences, when he engraved perfectly straight lines on gray and cold metal slabs to be displayed upon the wall, an unusual documentation of ideas incompatible with any printing press.
But those ideas, those lines of unknown origin, unfold into images, and thus the viewer’s mental process passes through extraordinary metamorphoses, and is calmed. Once again I find myself overcome with the strange desire to observe Conti’s newest creations in absolute silence. But by now it is probably just a necessity: the need to abandon oneself, without trying to understand, to the vertigo caused by the poetry of these colors, to the liquid atmosphere that make every image a distant memory, in order to enjoy their virtues as is or in order to let oneself be transported by the ghosts of memory bearing us into the world of the imagination.
The ghosts of memory demand silence to penetrate into the depths — deep enough to where it is possible to meet only silence.
Tommaso Paloscia
THEY HAVE WRITTEN:
G. ARCIDIACONO • G. BABIT • S. DI BARTOLOMEO • S. BENEDETTI • R. BIASON • PH. A.S. BOROS • M.T. BRAMANTI • G. BRIAN! • P. CASTELLUCCI • A. CENNA • M. CROCCHI • M. DORIGO • G. GENTILE • P. GIORGI • M. GORINI • C. GRAY • M.G. FRINGUELLINI • YSA DIA • G. LAGHI • S. LEEK • S. LISCHI • M.P. LUCHINI • P.L. LUNARDI • L. MARCUCCI • T. MAVILLA • H. MARSH • N. MICELI • E. MICCINI • B. MUNARI • C. NAGLIATTI • E. NATAL! • K. NIESYN • J.P. NORTH • N. NUT! • T. PA-LOSCIA • G. PAGANINI PAOLINO PASQUALI • M. RIZZOLI • P.A. SANGIORGI • G.D. SEMERARO • B. SCRIBNER • S. SOD! • M. SPEZI • P.A. SPIN!LLO • A. STEPHAN-CHLUSTIN • G. POZZI • G. SERAFINI • L TOESCA • S. THIERRY • R. TOM-MASI • R. WEALE
Personal Exhibitions
1968 – FIRENZE – Galleria «Il Semaforo»
1969 – LUCCA – Galleria d’Arte «33» 1969 – LIDO DI CAMAIORE – Galleria «L’Approdo»
1969 – LATINA – Galleria «San Luca»
1970 – FIRENZE – Galleria «Il Semaforo»
1971 – MANTOVA – Galleria «Alla Torre»
1972 – VENEZIA – Galleria «La Toleta»
1973 – RAVENNA – Galleria «Il Coccio»
1973 – LONDRA – Invitato dal «Polytechnic of Central London»
1974 – PADOVA – Galleria «The Judgement»
1975 – PISA – Galleria «Artecasa»
1975 – VERONA – Galleria «La Meridiana»
1975 – FIRENZE – Galleria «Florence Art Gallery»
1977 – LA SPEZIA – Galleria «Il Gabbiano»
1977 – FIRENZE – Galleria «Aglaia»
1978 – PARIGI – Galerie «La Serrure»
1979 – MEGÈVE (Francia) – Galerie «La Serrure»
1979 – PARIGI – Galerie «La Serrure»
1979 – PISA – Galleria «Artecasa»
1980 – PADOVA – Galleria «La Scacchiera»
1980 – PARIGI – Patrocinato dal Console Generale d’Italia a Parigi «Galerie La Serrure»
1980 – FIRENZE – «Studio S.E.I.»
1981 – AMSTERDAM – Patrocinato dal Console Generale d’Italia ad Amsterdam «Galerie Maghi Bettini»
1982 – PARIGI – «Galerie La Serrure»
1983 – FIRENZE – «Ken’s Art Gallery»
1983 – WERSTERLY (U.S.A.) – Biblioteca Pubblica di Westerly
1984 – PALM BEACH (Florida U.S.A.) Gallery Fran Murphy D&D Center
1984 – BASILEA (Svizzera) – «Arredo Gallery»
1985 – PRATO – Inaugurazione nuova Galleria «Il Pergamo»
1985 – FIRENZE – «Ken’s Art Gallery»
1986 – FIRENZE – «Ken’s Art Gallery», «Silent Symphony» 15 dipinti per mostre itineranti in U.S.A.
1986 – LOS ANGELES (U.S.A.) – «Bullocks Wilshire» nella esposizione «Bravo Italy»
1988 – BOLOGNA – «Galleria del Vicolo Quartirolo I arte spazio dieci»
1989 – FIRENZE – «Ken’s Art Gallery»
1990 – PADOVA “Studio d’Arte Maraveja”
1991 – FIRENZE – “Ken’s Art Gallery”
1991 – FIRENZE – Caffè storico Letterario “Giubbe Rosse”
Collective and Group Exhibitions
1964 – FIRENZE – Premiato al «Premio Città di Firenze»
1964 – VARESE – Galleria «Casa Varesina», Pittori Fiorentini a Varese
1966 – FIRENZE – Mostra «Associazione Europea Pittori»
1969 – FIRENZE • Invitato al «Gran Hotel Carlton»
1969 – FIRENZE • Primavera Figurativa Fiorentina, Galleria «Inquadrature»
1969 – SIGNA – Vince 1° Premio di Pittura «Santelli»
1970 – FIRENZE – Collettiva Galleria «Da Prato»
1970 – CHIANCIANO TERME – 1° Premio Gattopardo d’Oro
1970 – SCARPERIA – 2° Premio Pittura Estemporanea
1970 – VIAREGGIO – Premiato «Viareggio Collezione ’70»
1970 – S. MARGHERITA LIGURE • «6. Rassegna Regionale d’Arte Contemporanea»
1971 – FIRENZE • Comune di Firenze, Rassegna d’Arte Contemporanea
1971 – LIDO DI CAMAIORE – Collettiva Internazionale Galleria «La Fenice»
1972 – AREZZO – «35 Artisti Contemporanei» Galleria «Piero della Francesca»
1973 – LONDRA – Invitato dalla «Bertrand Russell Peace Foundation»
1973 – ABETONE – Collettiva Galleria «Semaforo 2»
1974 – FIRENZE – Palazzo Frescobaldi, «4 Artisti Internazionali»
1975 – FIRENZE – Mostra «Galleria Sangallo»
1976 – FIRENZE – Invitato da «Aurea» in Palazzo Strozzi
1976 – MADRID – Invitato dal Governo Spagnolo a «Encuentros de Manzanares el Real»
1977 – CASTAGNO – Firenze – Presente con una scultura in pietra serena al «Museo all’aperto»
1977 – ROMA – «24 ore del Gioiello» mostra Camera Nazionale della Gioielleria italiana
1977 – BRASILE – Mostra itinerante organizzata da «Aurea» a Brasilia, Rio de Janeiro, San Paolo
1977 – MONACO DI BAVIERA – «Mostra Internazionale di Gioielleria ’77»
1978 – MILANO – «24 ore del Gioiello» mostra indetta dalla Camera della Gioielleria Italiana»
1978 – MONACO DI BAVIERA – «Mostra Internazionale di Gioielleria ’78»
1978 – MILANO – Palazzo del Turismo «14 Protagonisti dell’Arte Orafa», organizzata dal Comune di Milano
1979 – FIRENZE – Basilica di S. Lorenzo – mostra «Il Sacro nell’Arte»
1979 – FIRENZE – Basilica di S. Croce – Mostra «Omaggio a Padre Kolbe e al Popolo Polacco»
1979 – MONACO DI BAVIERA – «Mostra Internazionale di Gioielleria ’79»
1979 – FIRENZE – Palazzo Strozzi – «Progettare con l’Oro»
1979 – FIRENZE – «Artisti Fiorentini per problema droga»
1979 – NEW YORK – Mostra al Cooper-Hewitt Museum indetta da Aurea
1980 – MILANO – Castello Sforzesco – Sala della Balla – Comune di Milano «Progettare con l’Oro»
1980 – TOKYO – Regione Toscana Aurea «Sculptures in precious metals by contemporary Italian Artiste»
1981 – MONACO DI BAVIERA – «Mostra Internazionale di Gioielleria ’81»
1982 – ROMA – Palazzo dei Congressi EUR – «Rassegna della Pittura Europea Contemporanea»
1982 – AMSTERDAM – «Tre artisti alla Galerie Maghi Bettini»
1982 – ZANDVOORT (Olanda) – Castello di Zandvoort
1982 – ALMERE (Olanda) – «Teatro della Città»
1985 – FIRENZE – Università di Grenoble, mostra «Ciao Raffaello» dieci artisti internazionali
1986 – TIRRENIA (Livorno) – Premio Italia per le Arti Visive 1986
1986 – FIRENZE – Palazzo Strozzi – «XI Mostra Arte e Sport»
1987 – FIRENZE – Palazzo Gaddi – Mostra «Omaggio al Duomo»
1987 – PARIGI – «Galerie Atlante•Salammbo»
1987 – AREZZO – Mostra «Artisti e Disegno: Nuove tendenze dell’Oreficeria Italiana»
1987 – FIRENZE – Mostra «L’Uomo l’Artista» Salone Brunelleschi – Ospedale degl’Innocenti
1988 – FIRENZE – Palazzo degli Affari per il Congresso «Tutela Ambientale»
1988 – FIRENZE – Villa Arrivabene – Mostra «Piogge Acide»
1988 – BERGAMO – «Biennale d’Arte Contemporanea», con la «Galleria del Vicolo Quartirolo» Bologna
1989 – FIRENZE – Galleria’Ken’s: «Orchidee d’artista (8 pittori in collettiva)
1989 – BARI – «Arte Expo» presentato dalla «Galleria del Vicolo Quartirolo» di Bologna
1989 – FIRENZE – Palazzo Strozzi Mostra “A tavola per la vita”
1989 – FIRENZE – Palazzo degli Affari 4° Salone Italiano Arte Contemporanea
1990 – FIRENZE – Studio d’Arte “Il Moro” Mostra “Tracce”
1990 – FIRENZE – Accademia del Disegno – Mostra «L’incrodo dei venti»
1990 – FIRENZE – Ken’s Art Gallery “10 Anni di attività”
1990 – LONDRA – Harrods – Mostra “A grand tour of Italy at Harrods”
1990 – WIESBADEN (Germania) Mostra “Wir in Europa” Arte Italiana
1990 – FIRENZE – Palazzo degli Affari 5° Salone Italiano Arte Contemporanea
1991 – FANO – GALLERIA “Una arte” “Collettiva Artisti della Ken’s”
1991 – USA – Fairfield University Conn – The Regina a Quick – Center for the Arts – 12 artisti della Ken’s
BIOGRAPHICAL NOTES
“Gino Conti (1929-1996) was born in Florence, where he lived his whole life and worked as a painter, sculptor and goldsmith. Conti was self-taught, but followed academic principles — passing from the figurative to the abstract and then arriving, toward the end of his career, at a unique hyper-realism combined with his own vision of the chiarista sensibility. In 1968 he began to adopt a geometric style with a luminous chromaticism that created a sense of transparency. In 1974 he moved on to working with abstract themes, using various materials to explore the relationship of space and time. In succeeding years, he produced numerous sculptures in marble and pietra serena. He also designed and made unique pieces of jewelry. His knowledge and experience in this area were recognized by the Goldsmith Design Center of the National Chamber of Italian Jewelry, which inducted him as a member. After his abstract phase, which lasted until 1979, Conti developed his own figurative style, infused with the experience of the previous periods.
His works have been displayed in numerous individual and group exhibitions in both private and public art galleries in Italy and abroad. They can be found in a variety of museums, private collections and public institutions in Italy, Great Britain, the Netherlands, France, Switzerland, Germany, Saudi Arabia and the United States. The recipient of numerous awards, Conti received reviews from many well-known art critics in major Italian and foreign newspapers and art magazines, and he was frequently interviewed by broadcasters including the RAI and BBC.”